África y Alba

"África" Tinta china sobre papel A3

"Alba en la proa". Tinta china sobre papel A3

Catwoman

Tinta y acuerela sobre tarjeta postal

escaparatismo

Consejos prácticos sobre las mejores técnicas en iluminación, color y textura

Escaparates que emocionan

Ante la crisis, imaginación. Por ejemplo, ¿sabías que un buen escaparate puede llegar a aumentar tus ventas hasta un 20%? El objetivo es atraer al “espectador”, despertar sus sensaciones y conseguir que entre en el establecimiento. Esto dependerá en gran medida de la luz, los colores y las texturas utilizadas.

El escaparatismo se está convirtiendo en una materia fundamental para propietarios y encargados de establecimientos, y es que un buen escaparate puede aumentar las ventas hasta un 20%. El inicio de curso es el momento idóneo para renovarlo, algo que tendremos que hacer cada veinte días como máximo. Para hacerlo, conviene tener en cuenta las siguientes técnicas.

La luz

• ¿Fría o cálida? Para escaparates tecnológicos, se recomienda una temperatura de luz fría, mientras que para las tiendas de alimentación es mejor una luz cálida. En el caso de un establecimiento de ropa, la mejor opción es la luz media.
• Ten en cuenta la luz natural. Es importante calcular la luz natural que recibirá el escaparate, y determinar qué cambios habrá que hacer cuando ésta disminuya.
• Existe gran variedad de lámparas con sistemas de control y regulación de luz, que permiten iluminar distintos conceptos del escaparate. Algunos tipos son los fluorescentes (de bajo consumo, escaso mantenimiento, luz fría y aporte de calor mínimo), halógenos (de luz cálida, sensación agradable y gran producción de calor) o halogenuros (con una reproducción de color media y aportación de calor media).

El color

• Los colores producen un estímulo inmediato, perdurable y de gran contenido informativo para la persona que mira un escaparate. Es una manera sencilla y económica de transformar un escaparate, convertirlo en más grande o más pequeño, frío o cálido, llamativo o discreto.
• Cada color provoca sensaciones diferentes: el blanco agranda los espacios, el negro elimina las perspectivas y obliga a una iluminación muy específica, el rojo tiende a salir de la fachada de la tienda e invadir la calle. En cualquier caso, es imprescindible coordinar los colores con la iluminación.
• No existen mezclas correctas o incorrectas de colores, la puesta en escena legitima la presencia de cualquier combinación siempre que tenga coherencia con el mensaje.
• En los escaparates se suele utilizar el color de dos formas: juego de contrastes y armonía entre los colores primarios (rojo, amarillo, azul), los secundarios (obtenidos de la combinación de los primarios) y los complementarios (de la mezcla de los dos anteriores). Debido a su fuerte impacto, deben utilizarse con cautela. Por otro lado, las variaciones en el mismo tono de color permiten crear distintas profundidades en el escaparate.

La textura

• En la mayoría de materiales hay implícita una carga emotiva propia. La calidez de la madera, la suavidad de la seda... Estas sensaciones apoyan el mensaje del escaparate.
• No hay que asociar directamente las características del producto con la de los materiales del escaparate. Un producto sofisticado puede exponerse en un contexto natural o menos trabajado y al contrario. Por ejemplo, una joya puede exponerse sobre una roca y en un escaparate de alimentación puede primar el acero o el cristal. La seducción se puede lograr tanto por la armonía como por el contraste.
• La sensación que provocan los materiales y las texturas cambia con las estaciones del año y los contextos culturales. El acero, el metal y el cristal aumentan la sensación de frío en invierno, pero son refrescantes para el verano.

 fuente: www.emprendedores.com

Cuando dibujamos escribimos y cuando escribimos dibujamos. Dibujo a lápiz. Autor: Mark Crilley

Llegó la hora de Skull. El sábado: calaveras

www.mattsillustration.com

Jennifer Love Hewitt / Ghost Whisper Speed drawing portrait

How to Draw a "Realistic" Manga Face

Zapato. Autor: JAVI PEREZ, Lápiz sobre cartulina

 

La gente que viene por aquí comienza a hacer cosas destacables. En este ejemplo de dibujo perceptivo y realista tenemos un buen ejemplo. Prestad atención a las texturas que se han conseguido en la suela del zapato, la piel y las costuras. Y con herramientas tan sencillas como lápiz, goma y cartulina. Sólo con saber mirar es suficiente. Ampliad la imagen haciendo click en ella.

Trabajos a tinta. Diferentes técnicas. A4

¡Divirtiéndose!

 

Jugando por el pueblo

Caballo alado

Logan

¿Se pueden venir a casa?

Wally Wood nos enseña las 22 viñetas que nunca fallan

Wally Wood fue un gran dibujante americano del siglo XX que preparó estas viñetas para que nosotros hagamos cosas parecidas a lo que podemos ver en este video pero dibujando. La segunda sesión del taller desarrollará ejercicios en torno al lenguaje gráfico básico a través de éstas y otras viñetas.

Para saber más sobre este magnífico dibujante podéis ojear este blog, aunque ya os voy diciendo que acabó suicidándose.

EJEMPLO DE SESIÓN

Sesión Nº 1
Duración: 4 horas (teoría 1, práctica 3)

TEORÍA
Introducción al dibujo creativo. Cómo mirar. Tipos de ejercicios que potencian el modo correcto de mirar
Materiales Proyector, fotografías de referencia, fotocopias

Aspectos formales LA LINEA como concepto técnico EXPLICACIÓN expresión gráfica de la línea en busca de la similitud fotográfica y de la emoción. Texturas. Elemento básico de representación (como las palabras en la literatura)

EL RETRATO como motivo EXPLICACIÓN donde se concentran las emociones, el mejor sitio para trabajar técnicamente. PROPORCIÓN, VOLUMEN, espacios negativos y positivos, incidencia de la luz Aspectos creativos usos expresivos de la LA LÍNEA en el retrato

Documentación
RETRATOS A LAPIZ Toulouse-Lautrec, Picasso, Leonardo, Brueghel, David ILUSTRACIONES CON TIPOS DE LÍNEAS DIFERENTES Piranesi, Haring,
VIÑETAS EXPRESIVAS A TRAVÉS DE LA LINEA Gibbons, Miller, Uderzo, Moebius

PRACTICA

1º. Ejercicio en doble sentido (FORMAL Y ARTÍSTICO)
Los aspectos formales se funden con los artísticos a través del uso creativo de los rudimentos técnicos de la línea
Materiales Lápices (H1, HB, B1) Papel normal (Blanco) Goma (Plástica) Duración: 3 h.

Proceso
1. Ejercicio de entrenamiento de muñeca y concentración Ejecución de líneas y tramas.
2. Contemplación, construcción mental del motivo (Perfil del compañero) y encaje en soporte. Recursos y posición del cuerpo
3. Dibujo 15 min. Cada uno.
4. Reflexión sobre los resultados


2º Ejercicio. Viñetas que nunca fallan
Basándonos en un conjunto de viñetas modelo, se dará una explicación gráfica y narrativa a cada una de ellas y posteriormente pasaremos a reproducirlas con variantes señaladas por el monitor.

El segundo paso de este ejercicio es establecer una pequeña historia sobre estas viñetas modelo.

El objetivo es trabajar sobre los conceptos básicos narrativos del comic y los instrumentos que se utilizan para articular el discurso deseado.

En el caso de que no se pueda terminar el ejercicio, se continuará en sesiones siguientes

TALLER DE DIBUJO CREATIVO Y LENGUAJE GRÁFICO

Sesiones de 4 horas (1 hora de teoría, 3 horas prácticas)
Precio: 10 €/hora. Materiales incluidos

Si es necesario crear dos grupos de trabajo, las sesiones serán cada 15 días, los sábados por la mañana. Par una correcta continuidad, se recomendará la realización de ejercicios en casa, que consoliden los conocimientos adquiridos en clase. El aprendizaje en este taller se considera un conjunto y la transversalidad de lo aprendido invita a la aplicación constante durante el día, no solo durante las sesiones. Se indicarán métodos para poder mantenernos "atentos" para "pensar visualmente" y poder trabajar con apuntes, notas y bocetos durante la vida diaria. Con esto, además, afianzamos más rápido y mejor las técnicas dibujísticas.

EL TALLER

Pensando en los asistentes al taller y en sus necesidades se adecuarán los objetivos y los contenidos a los mismos. La hora teórica en realidad es una introducción al trabajo que vamos a realizar durante las sesiones y, en ningún caso se tratará de un desarrollo lineal y discursivo. Más al contrario, se buscará la participación y se apoyará todo con un apartado gráfico y de dibujo, para hacerlo más productivo e interesante. Esta introducción se centrará en los siguientes aspectos:

- Expresión gráfica (dibujo objetivo, dibujo perceptivo)
- Expresión gráfica como manifestación artística (dibujo creativo)
- Expresión gráfica como lenguaje narrativo (ilustración gráfica y cómic)

A través de las explicaciones y de la realización de los ejercicios previstos se intentará alcanzar una serie de objetivos:

- Conocimiento de las nociones básica del dibujo (técnicas, conceptos, herramientas, materiales, recursos...)
- Conocimiento de los planteamientos básicos para dotar de ARTISTICIDAD al dibujo (significantes y significados, valores simbólicos subyacentes en el uso de técnicas y herramientas concretas...)
- Conocimiento de las principales técnicas gráficas narrativas. Aprender a leer y contar historias con imágenes.

En cuanto a los ejercicios de la parte práctica hay que decir que estarán parametrizados y temporizados para que sean útiles antes, durante y después de su ejecución, usando los resultados como termómetro del aprendizaje, al final de las sesiones y al final del taller. Estos ejercicios servirán para adquirir hábitos de trabajo que podamos repetir en casa. Ni que decir tiene que todos los ejercicios estarán adecuadamente calibrados para los distintos niveles y necesidades de los integrantes del grupo de trabajo. Con ello, los objetivos del taller y los de los alumnos podrán confluir perfectamente.

Entre todo este conglomerado de ejercicios subyace la enseñanza de algunos conceptos que se salen de la órbita del dibujo pero son necesarios para su correcta práctica, como por ejemplo:

Aprender a mirar
Desarrollo de la sensibilidad artística
Relajación, constancia, tenacidad

En cierta manera, la práctica del dibujo como ejercicio terapéutico de mejora de nuestros ritmos, equilibrios, aptitudes será uno de los objetivos superiores de este taller. Alcanzar experiencia en este sentido es fundamental para poder trabajar de manera metódica y fructífera fuera del taller y conseguir completar proyectos creativos personales.

En entradas siguientes se ofrece un esquema de sesión a la que se le añadirán más ejercicios.

TRABAJANDO